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Documentário
sobre Camargo Guarnieri será exibido no
33ª Mostra Internacional de Cinema
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Dia 24 de outubro, sábado,
às 20h10, será exibido o documentário Notas
Soltas Sobre Um Homem Só de Carlos de
Moura Ribeiro Mendes sobre Camargo Guarnieri,
na Reserva Cultural, seguido de debate, dentro da
programação da 33ª Mostra Internacional de Cinema.
As duas outras exibições serão no dia 1 de novembro,
às 16h30, no Espaço Unibanco Pompéia e no dia 3
de novembro , às 13h30, no CineSESC. O
documentário é uma ampliação do projeto Camargo
Guarnieri - 3 concertos para violino e a Missão,
patrocinado pela Petrobras, e nele encontramos
preciosas entrevistas de Guarnieri - do acervo da
família – as quais apenas recentemente tornaram-se
disponíveis. Notas Soltas Sobre Um
Homem Só não terá exibição comercial
posteriormente. “É uma rara oportunidade para se
conhecer mais sobre este talentosíssimo criador”
comenta o diretor, que também assina a edição. A produtora
é a Berço Esplêndido Produções
Cinematográficas.
Agenda:
Dia 24 de outubro, sábado, às
20h10: Reserva Cultural 1, com debate depois.
Dia 1 de novembro, domingo, às
16h30, no Espaço Unibanco Pompéia Sala 10 (Shopping
Bourbon).
Dia 3 de novembro, terça-feira,
às 13h30, no CineSESC.
Sinopse: Notas Soltas Sobre Um
Homem Só fala da obra, do método de
criação e do homem que foi Camargo Guarnieri, a partir
de entrevistas com alguns dos compositores mais
expressivos da atualidade, de depoimentos históricos do
próprio Guarnieri (acervo da família), de verdadeiras
aulas ao piano sobre as principais características de
sua criação, da execução integral do concerto nº 1
para violino e orquestra (o qual não era tocado há 60
anos), e de uma conversa franca, sensível e didática
entre o regente Lutero Rodrigues e o violinista Luiz
Filipe sobre sua música.
Duração: 87 minutos
O documentário teve 5 exibições na
Première Brasil Retratos do Festival do Rio.
A execução integral do Concerto nº
1 para Violino e Orquestra foi gravada ao vivo no Theatro
Municipal de São Paulo, em agosto de 2008, sob a
licença da Associação dos Músicos da Orquestra
Sinfônica Municipal do Theatro Municipal de São Paulo
(G-10), com a Orquestra Sinfônica Municipal de São
Paulo, regência de Lutero Rodrigues e, como
solista, o violinista Luiz Filipe, que tocou em um
violino Lorenzo Storioni de 1774 pertencente ao
Governo Alemão e oferecido pela Deutsche Stiftung
Musikleben de Hamburgo.
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O
projeto Camargo Guarnieri 3 concertos
para violino e a Missão, que originou o
documentário Notas Soltas Sobre Um Homem
Só, destaca a importância do
compositor Camargo Guarnieri (1907-1993) para a
música clássica brasileira e retrata seu
envolvimento com as propostas do Departamento de
Cultura, criado por Mário de Andrade.
Contemplado pelo Programa Cultural Petrobras 2007
- Memória das Artes, o projeto mostra a
atuação do músico na Discoteca Pública
Municipal, hoje Discoteca Oneyda Alvarenga do
Centro Cultural São Paulo, e no Coral Paulistano
do Theatro Municipal de São Paulo.
Para este projeto, foi produzida uma caixa com um
DVD, um CD-ROM e um encarte gráfico. O DVD traz
a gravação de Três concertos para
violino e orquestra e um documentário
sobre a vida do músico. O CD-Rom contém
arquivos sonoros do Acervo Histórico da
Discoteca Pública Municipal, documentos
digitalizados da Missão de Pesquisas
Folclóricas, todas as partituras editadas dos
concertos gravados, pesquisas, além de
depoimento em áudio do próprio compositor.Veja
a lista detalhada do material disponível na
caixa. |
Apesar de ser um dos
compositores brasileiros de música erudita mais
tocados, apenas cerca de 120 dentre os mais de
700 títulos de Guarnieri foram impressos. O
Centro Cultural São Paulo promoveu a edição
das partituras dos três concertos para violino
de Guarnieri e também produziu o primeiro
registro audiovisual desses concertos com a
Orquestra Sinfônica Municipal, sob a regência
do maestro Lutero Rodrigues
(foto a esquerda), tendo como solista o
violinista Luiz Filipe (foto a
direita). Além dos três concertos para violino,
Guarnieri compôs 7 sonatas para violino e piano.
O acervo do compositor está catalogado no IEB -
USP - Instituto de Estudos Brasileiros da
Universidade de São Paulo. Esse projeto está
disponível no site CCSP – Camargo
Guarnieri: http://www.centrocultural.sp.gov.br/cg/home.html e tem a
distribuição comercial da Lua Music disponível
na rede de livrarias e lojas de CD em todo o
Brasil.
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Notas sobre os concertos de Guarnieri
por Flavio Silva: “Camargo Guarnieri compôs
três obras para violino e orquestra: o concerto de 1940,
o choro de 1951 e outro concerto, em 1953. Lutero
Rodrigues observou que o choro foi composto
"imediatamente após a Carta Aberta ( 1950), no
momento mais combativo da vida do compositor em prol do
nacionalismo musical." Em programas de concerto, o
compositor declara que "preferiu 'choro' [em vez de
concerto] porque a mensagem, ou melhor, a linguagem
musical é nacional, própria do autor e com raízes na
terra." Uma interpretação literal dessa citação
poderia levar à conclusão de que o concerto seguinte, e
o anterior, não teriam essas características, mas
Lutero Rodrigues assinala que essa mudança de
designação não corresponde a nenhuma alteração de
linguagem musical, e conclui: "Como não há
diferença formal significativa entre choro e concerto,
pode-se afirmar que a escolha deste ou daquele termo foi
ditada mais por critérios pessoais do que
estéticos".”
A "Carta aberta aos músicos do
Brasil" criou uma forte discussão no Brasil sobre
estética musical. Escrita em 07/11/1950 por Camargo
Guarnieri e divulgada inicialmente por folhetos, a carta
foi também publicada em jornais, entre os quais o Estado
de São Paulo, quando passou a ter respostas por parte do
compositor H.J.Koellreutter convidando Guarnieri para um
debate público no MASP, que não chegou a acontecer. A
grosso modo pode-se dizer que houve uma divisão entre a
corrente da música nacionalista e a corrente da música
de vanguarda que incluía, entre outras, a técnica
dodecafonista. Hoje, este assunto faz parte da história
da música brasileira, tendo sido muito debatido e
esporadicamente retorna como tema de debates e
conferências. O leitor poderá se aprofundar neste
assunto consultando a bibliografia referente, com
destaque para "Abrindo uma carta aberta"
in Camargo Guarnieri - o tempo e a música,
de Flávio Silva, Ed. Imprensa Oficial-2001. (Nota do
coordenador deste projeto)
Camargo Guarnieiri - Cronologia de
vida
1907 Nasce em 1.º de
fevereiro na cidade de Tietê-SP
1918 compõe sua primeira música Sonho de
artista (valsa)
1923 Muda-se com a família para a cidade de São
Paulo e passa a tocar piano no Cine Bijou e na loja de
partituras Casa Di Franco.
1927 Nomeado regente da classe de piano do CDMSP
(Conservatório Dramático e Musical de São Paulo) até
1932. Como pianista de cinema mudo conhece a musicista
Lavínia Abranches Viotti
1928 Conhece Mário de Andrade. Compõe Dança
brasileira, primeira obra de seu catálogo
autorizado.
1930 Casa-se com Lavínia Abranches Viotti no
ano seguinte nasce seu filho Mário Viotti Guarnieri.
1932 Com Francisco Mignoni e Fructuoso Viana
é promovido a professor adjunto do CDMSP –
Conservatório Dramático Musical de São Paulo
1934 Mário de Andrade escreve carta a
Guarnieri fazendo duras críticas à Sonata n.º 2
para violino e piano.
1935 Com a criação do Coral Paulistano do
Teatro Municipal de São Paulo é nomeado regente.
Separa-se de Lavínia A. Viotti
1936 Primeiro concerto público do Coral Paulistano
sob a regência de Guarnieri
1937 Representa o Departamento de Cultura no
II Congresso Afro-Brasileiro na Bahia, onde recolhe
cânticos e toques de candomblé em vários terreiros.
1938 Casa-se com a cantora do Coral Paulistano Anita
(Ana Queiroz de Almeida e Silva). Viaja à Europa, no
navio Kosciuszko, onde conhece na França Charles
Koechlin com quem teve aulas de contraponto.
1939 A Orchestre Symphonique de Paris apresenta
canções de Guarnieri em programa com obras de outros
compositores. Com a eclosão da II Guerra Mundial retorna
ao Brasil em dezembro, quando é recebido por Mário de
Andrade e Manuel Bandeira.
1940 Compõe o Concerto n.º 1 para violino e orquestra
1941 A União Pan-americana encomenda obra a
Guarnieri (Encantamento para violino e piano)
1942 Seu Concerto n.º 1 para violino e orquestra
recebeu o prêmio da The Edwin A. Fleischer Music
Collection, da The Free Library of Philadelphia, com
Sergei Kussevitski no juri. Viaja aos EUA para receber o
prêmio.
1943 É convidado por Kussevitski para reger a sua
obra Abertura Concertante à frente da The Boston
Symphony Orchestra. Assiste no Museu de Arte Moderna de
Nova York a sua Sonata para violoncelo e piano n.º 1
interpretada pelo ex-cellista solo da Filarmônica de
Berlim, Joseph Schuster, e o pianista Leonard Bernstein,
antes do célebre regente se tornar conhecido
mundialmente.
1944 Recebe o 1.º prêmio no Concurso Chamber Music
Guild (Washington) e Radio Corporation of America/RCA
Victor com o seu Quarteto de cordas n.º 2 que
teve no juri Jascha Heifetz, Wanda Landowska Edgar
Varèse, entre outros.
1945 Assume a cadeira de n.º 23 na Academia
Brasileira de Música, cujo patrono é Leopoldo Miguez.
1946 Recebe o segundo prêmio no Concurso Sinfonia
das Américas, Detroit, EUA com a sua Sinfonia n.º 2
1949 Compõe a suíte orquestral Brasiliana por
encomenda da Kussevitski Music Foundation, em memória de
Nathalie Kussevitski.
1950 Divulga a Carta aberta aos músicos do
Brasil que gerou grande polêmica no terreno das
idéias entre a música nacionalista e a música
universalista.
1951 Compõe o seu segundo concerto para violino que
intitulou Choro para violino e orquestra
1952 Estréia da ópera cômica em um ato, Pedro
Malasarte, de 1932, com libreto de Mário de Andrade
no TMRJ –Theatro Municipal do Rio de Janeiro
1953 É convidado para o juri do Concurso
Internacional de Composição Rainha Elizabeth da
Bélgica juntamente com Frank Martin, Bohuslav Martinu,
Nadia Boulanger entre outros. Compõe o seu Concerto n.º
2 para violino e orquestra.
1954 a 1960 Recebe encomendas de obras, homenagens e
premiações
1960 É reintegrado no quadro de professores do
Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.
Separa-se de sua segunda esposa, Anita.
1961 Casa-se com Vera Sílvia Ferreira. Exonera-se
do cargo de diretor do Conservatório Dramático e
Musical de São Paulo.
1963 Nasce sua filha Tânia, primeira filha do
casamento com Vera Sílvia.
1965 Nasce Míriam, segunda filha do casamento com
Vera Sílvia
1967 Estréia nos EUA sua Sinfonia n. º 4
dedicada a Leonard Bernstein, com a The Portland Maine
Symphony dirigida por Paul Vermel.
1970 Organiza o primeiro Festival de Inverno de
Campos de Jordão idealizado por Arroba Martins
1971 Nasce Daniel Paulo, terceiro filho do casamento
com Vera Sílvia.
1975 Guarnieri é nomeado diretor artístico e
regente titular da recém criada OSUSP-Orquestra
Sinfônica da USP.
1976 a 1993 Atua à frente da OSUSP.
1993 falece na cidade de São Paulo, em 7 de fevereiro.
Carta de Leonard Bernstein para
Camargo Guarnieri:
“Meu caro Guarnieri,
Acabo de encontrar sua Sinfonia Brasília no meu
estúdio, escondida no meio de pilhas de cartas não
abertas e pacotes de dois meses passados. Estou
profundamente emocionado por você ter dedicado este
trabalho a mim, e nesta primeira leitura achei esta obra
brilhante e muito inventiva. Gosto particularmente da
forma A-A-B-A do trágico movimento lento. Faço muito
empenho em estudá-la mais tarde, assim que houver tempo.
Pretendo um dia apresentá-la. Mais uma vez muito
obrigado e o mais forte apoio ao seu valor artístico.
Seu velho amigo,
Leonard Bernstein
24 de janeiro de 1967”
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Carlos
de Moura Ribeiro Mendes nasceu em 13 de julho
de 1955, em Santos, São Paulo. Formou-se em
Física na Universidade de São Paulo. Voltou-se
para a música em 1979, chegando a lançar um
disco em 1984 com a participação especial de
Caetano Veloso e Gilberto Gil. Em 1985, passou a
se dedicar ao cinema publicitário, no qual, como
diretor, foi premiado 3 vezes em Cannes, na
França, e 2 vezes no Clio Awards, nos EUA. Sua
estréia na direção de cinema deu-se no
documentário A Odisséia Musical de
Gilberto Mendes, selecionado pelo
Festival do Rio de 2005. Este é seu segundo
filme. |
Lutero Rodrigues (maestro)
Tendo tido contato com a música desde a
infância, estudou violino e mais tarde, piano,
concluindo o Curso de Regência na USP, em 1980.
Até então havia atuado como regente
coral, à frente de vários grupos, destacando-se
o Madrigal “Klaus-Dieter Wolff” que
recebeu o prêmio de “Melhor Coral do Ano de
1980”, outorgado pela Associação Paulista
dos Críticos de Arte(APCA). Nos três anos
seguintes, continuou seus estudos na Alemanha, na
Escola Superior de Música de Detmold, sob a
orientação de Martin Stephani. Durante este
período, estudou também com Sergiu Celibidache.
De volta ao Brasil, em 1984, desenvolveu intenso
trabalho voltado à formação de músicos,
atuando como regente da Orquestra Sinfônica
Jovem do Conservatório de Tatuí(1985-1987) e
Orquestra Sinfônica Juvenil do Litoral
(1984-1991). Durante 12 anos(1986-1998), foi
regente da Orquestra de Câmara da Cidade de
Curitiba, com a qual realizou várias
turnês nacionais e internacionais (México e
Dinamarca). Na temporada de 1992, foi
também Regente Titular e Diretor
Artístico da Orquestra Sinfônica da
Paraíba.
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Inúmeras vezes coordenou e dirigiu eventos, cursos
e festivais de música, destacando-se o Festival de
Inverno de Campos do Jordão, do qual foi Diretor
Artístico durante 4 anos (1987 a 1990) e as Oficinas de
Música de Curitiba.
De 1996 a 2003, foi Regente Titular e Diretor Artístico
da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, de Porto
Alegre. De 1998 a 2005, foi Regente da
Sinfonia Cultura - Orquestra Sinfônica da Rádio e TV
Cultura – da qual tornou-se também, a partir
de 1999, seu Coordenador Musical. Com esta
orquestra que, durante a sua existência, foi aquela que
maior número de composições brasileiras executou, em
todo o país, realizou centenas de gravações
radiofônicas e dezenas de gravações para a televisão,
além de várias gravações de trilhas de cinema,
vinhetas e acompanhamentos de grupos de ballet.
Como Regente Convidado, já dirigiu as principais
orquestras brasileiras e atuou também no exterior:
Alemanha., Costa Rica, México, Espanha e Dinamarca.
Tendo regido um amplo repertório internacional (cerca de
45 sinfonias), dedicou-se cada vez mais, nos últimos 20
anos, à pesquisa, divulgação e interpretação do
repertório brasileiro. Como a maioria absoluta da
nossa produção musical permanece manuscrita e quase
sempre em precárias condições de conservação, passou
a realizar, sistematicamente, a revisão e correção dos
manuscritos, preparando-os para serem
executados ou editados. Inúmeras foram as obras
orquestrais brasileiras do passado, remoto ou
recente, que receberam este tratamento. Com o mesmo
cuidado, dedicou-se também à execução de obras
brasileiras de autores contemporâneos, estimulando a
produção de jovens compositores e prestando-se a
colaborar com os mesmos na solução dos eventuais
problemas advindos da execução musical.
Somando-se toda a sua atividade como regente, já
dirigiu (até o final de 2004), cerca de 470 obras,
da autoria de 130 compositores brasileiros, 100 delas em
estréia mundial. Ao final de 2002, foi eleito membro da
Academia Brasileira de Música, da qual passou a ocupar a
cadeira nº 36.
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Luiz Filipe (violino)
- natural de São Paulo, estudou no Brasil com
Elisa Fukuda. Aos 16 anos, transferiu-se para a
Alemanha, onde foi aluno de Ulf Wallin, Zakhar
Bron e Guy Braunstein, spalla da Filarmônica de
Berlim. Graduou-se em violino performance pela
Universidade de Artes de Berlim, na classe de
Axel Gerhardt. Entre 2007 e 2008, foi academista
da Filarmônica de Berlim, trabalhando sob a
regência dos mais renomados maestros. Gravou, em
2008, um CD dedicado a obras de Bach com a
Orquestra da Academia da Filarmônica de Berlim,
sob a direção do maestro Reinhard Goebel, onde
atuou como solista do concerto duplo para violino
de J.S.Bach. Também atuou como solista com
orquestras brasileiras, entre as quais a
Orquestra Sinfônica Brasileira, a Experimental
de Repertório e a Sinfonia Cultura. Suas
apresentações incluíram recitais em cidades
francesas, inclusive no Museu do Louvre, com
transmissão pela Rádio France Musique.
Recebeu prêmios nos concursos Henry Marteau
(Alemanha), no 37º Concurso Tibor Varga
(Suíça) e no Concurso Gerhard-Taschner
(Berlim). Foi convidado a participar como solista
do Festival de Música Mallorca, na Espanha.
Em 2007 e 2008, apresentou recitais dedicados ao
centenário de Camargo Guarnieri em Roma e em
Berlim. Gravoucom o pianista Paul Rivinius um CD
com obras do compositor Edmundo Villani-Côrtes.
Em 2008 foi lançado na Alemanha o CD
Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker
com a regência do célebre maestro de música
antiga Reinhard Goebel, no qual Luiz Filipe atua
como um dos solistas do Concerto Duplo de J. S.
Bach gravado ao vivo na Kammermusiksaal da
Berliner Philhamonie. |
Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo - a
formação remonta a 1921 com a Sociedade de
Concertos Sinfônicos de São Paulo. O processo
de oficialização, porém, teve início em 1939,
durante a administração do Prefeito Dr.
Francisco Prestes Maia.
A partir daquele ano, a OSM passou a desenvolver
um programa regular de atividades, incluindo
concertos sinfônicos, espetáculos de balé e
temporadas líricas. Somente em 1949, com sua
oficialização, é que seus componentes ganharam
estabilidade funcional.
A Orquestra Sinfônica Municipal já se
apresentou sob a regência de maestros
internacionais como Rostropovich, Ernest Bour,
Maurice Leroux, Dietfried Bernett, Kurt Masur e
de maestros nacionais como Armando Belardi,
Camargo Guarnieri, Edoardo de Guarnieri, Eleazar
de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Sergio Magnani,
além de vários compositores regendo suas obras
como Francisco Mignone, Villa-Lobos e Penderecki.
Solistas de renome como Tagliaferro, Guiomar
Novaes, Yara Bernette, Salvatore Accardo, Rugiero
Ricci, participaram repetidas vezes dos concertos
da Orquestra Sinfônica Municipal.
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Ficha técnica:
Produtora Audiovisual
Berço Esplêndido Produções Cinematográficas Ltda
Diretor Cinematográfico
Produtor
Editor
Carlos de Moura Ribeiro Mendes
Diretores de Fotografia
Odorico Mendes
Carlos de Moura Ribeiro Mendes
Coordenador geral do projeto
Produtor Executivo
Organizador das entrevistas
Entrevistador
Francisco Coelho
(Curadoria de Música – CCSP)
Concerto nº 1 para violino e
orquestra de Camargo Guarnieri
Concerto nº 2 para violino e
orquestra de Camargo Guarnieri
Choro para violino e orquestra de
Camargo Guarnieri
Orquestra Sinfônica Municipal de
São Paulo
Solista
Luiz Filipe
Regente
Lutero Rodrigues
Assessoria Musical durante
Filmagens
Rodrigo de Carvalho
Marcos Aragoni
Produção de Áudio
(Gravação, Edição, Mixagem e Masterização 2.0 e
5.1)
Cia do Gato
Engenheiro de som
José Luiz Costa (Gato)
Gravação
Gato, Gustavo do Vale e Felipe Sander
Edição Sonora
Marcos Scheffel, Gustavo do Vale e Felipe Sander
Mixagem
Gato, Gustavo do Vale, Felipe Sander e Marcos Scheffel
Direção Musical de Áudio
Marcos Scheffel
Marcos Arakaki
Assistente do coordenador
Eduardo dos Santos
(Estagiário – Curadoria de Música – CCSP)
Assistente do Diretor
Cinematográfico e Produtor de Set
Eden Oshima
Assessoria Musical na Filmagem dos
Concertos
Rodrigo de Carvalho
Marcos Aragoni
Operadores de Câmera
Odorico Mendes
Francisco E. Doria Dreux
Aylton Lelis Joaquim (Pelé)
Evandro Marcel Fontana
Heraldo Antonio Canales (Branca)
José Wellington Loiola Jr (Junior)
Lucas Barreto
Marcelo Miyao
Ricardo Pelissari
Assistentes de produção de
set
Márcio Farah
Marcelo Marujo (Melão)
Roberto Marujo
Assistentes de Produção de Set:
Márcio Farah
Marcelo Marujo (Melão)
Roberto Marujo
Colorista dos concertos
Ricardo Herling - Lutcolor
Colorista das entrevistas
Eden Oshima
Letreiros
Renan Farias
Cessão de direitos autorais das
obras de Camargo Guarnieri
Herdeiros de Camargo Guarnieri representados por
Dr.Henrique Gandelman.
Instituições Colaboradoras
IEB-USP Instituto de Estudos Brasileiros da
Universidade de São Paulo
Theatro Municipal de São Paulo
Centro Cultural São Paulo
Edição de partituras
Cristina G. Rodrigues – digitação e
editoração das partituras originais
Luiz Filipe – consultoria técnica de violino
Lutero Rodrigues – revisão
Pianista co-repetidor
Miroslav Georgiev
Locução informativa ao público,
durante o concerto, sobre a gravação do DVD
Rita Doher
Locação de equipamentos de
vídeo
Bureau Cinema e Vídeo
Documentação para ISRC/ECAD
Deuzeni Vieira
Cessão das fotos do programa
impresso
IEB-USP Instituto de Estudos Brasileiros da
Universidade de São Paulo
Serviço:
Documentário Notas
Soltas Sobre Um Homem Só sobre Camargo
Guarnieri
De Carlos de Moura Ribeiro Mendes
33ª Mostra Internacional de
Cinema
Dia 24 de outubro, sábado,
às 20h10
Debate após a exibição
Reserva Cultural 1
(190 lugares)
Avenida Paulista, 900. Térreo Baixo
Telefone - (11) 3287-3529
Dia 1 de novembro, domingo,
às 16h30
Espaço Unibanco Pompéia Sala 10 (Shopping
Bourbon)
(60 lugares)
Rua Turiassu, 2100 - 3º andar - Zona Oeste - (11)
3673-3949
Dia 3 de novembro,
terça-feira, às 13h30
CineSESC
(329 lugares)
Rua Augusta, 2075 - telefone: 11 3087-0500
Valor dos ingressos na Mostra:
de 2ª a 5ª: R$14,00 (inteira) e R$7,00 (meia)
6ª, sab e dom: R$ 19,00 (inteira) e R$9,00 (meia)
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